История Мариинского театра
Оперные спектакли устраивались в Петербурге на протяжении XVIII века, но датой основания театра принято считать 1783 год, когда спектакли стали показывать в так называемом Каменном театре (впоследствии он был перестроен для консерватории). Здание, в котором ныне находится Театр имени Кирова, до революции называвшийся Мариинским, построено в 1860 году архитектором А. Кавосом.
На оперной сцене
Петербургский Большой театр открылся в 1836 году. В нем обосновалась оперная труппа императорских театров, отделившаяся от труппы драматической. 27 ноября здесь состоялась премьера оперы «Иван Сусанин» Глинки, знаменовавшая рождение русской классической оперы, отечественного музыкального театра. Однако еще за 100 лет до того, 29 января 1736 года, в Петербурге была поставлена первая созданная в России и на русском языке опера «Цефал и Прокрис» итальянского композитора Ф. Арайи, в которой участвовали русские певцы. В 1860 году, на месте сгоревшего Театра-цирка, было построено здание нового театра, получившего название Мариинский.
Балетные спектакли за полвека
Балетная труппа театра по праву принадлежит к числу выдающихся художественных коллективов, которые определяют уровень и прогрессивные тенденции искусства нашего времени. Каждый ее спектакль привлекает внимание нашей взыскательной аудитории, а выступления за рубежом вызывают восторженные овации. Испытывая гордость за наш балет, его мастерство, поразительный ансамбль кордебалета, мы помним о том, что сверкающее искусство этого коллектива имеет глубокие исторические корни.
Оркестр
История симфонического оркестра неразрывно связана со всей почти двухсотлетней историей театра, с именами великих русских музыкантов. От исполнения первых русских опер конца XVIII века, от непревзойденных шедевров М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, П. Чайковского и лучших опер западной классики до исполнения произведений современных зарубежных и советских композиторов — таков плодотворный творческий путь оркестра театра.
Хор и хормейстеры
Среди многих творческих коллективов оперного театра — оркестра, солистов-вокалистов, балета, постановочной части, большая роль принадлежит хоровому коллективу. Хормейстеры — непосредственные руководители и воспитатели хора, а также музыкальные руководители — дирижеры оперных спектаклей — всегда требовательно относились к звучанию хора. Чистый строй, слитный ансамбль, сочное, уравновешенное звучание — вот что всегда отличало хоровой коллектив театра.
Режиссёры
Опыт последних лет показал, что наиболее авторитетным постановщиком в современном музыкальном театре становится именно режиссер-музыкант, равноправный с дирижером участник «тройственного союза», новой формации, умеющий видеть и слышать будущую постановку по партитуре композитора.
О тех, кого не видит зритель
В настоящее время труженики сцены — инженеры и технологи, конструкторы и машинисты, используя накопленный опыт, придумывают и создают сложнейшие в художественном отношении сценические зрительные и световые эффекты, заставляющие изумляться не только рядового зрителя, но и специалистов, разбирающихся в технологии сценического хозяйства.